El dibujo es el punto de partida de gran parte de mis proyectos; el dibujo entendido como espacio conceptual generador de ideas. Mi rigurosa, intensa y a la vez expansiva práctica de esta disciplina parte de pequeños gestos repetitivos, y donde cabría prever rigidez y monotonía, nos vemos interrogados por imágenes y escenografías de una gran potencia sensorial y evocadora.

Mediante procesos de adicción sistemática, videoperformances dilatadas en el tiempo, la repetición de elementos gráficos mínimos (rayas, puntos, trazos,..) frottages o miles de hojas impresas con mi impresora doméstica, despliego un discurso desde el cual reflexiono sobre los tiempos de la mirada, el significado de las imágenes y su proceso de consolidación mental; sobre las posibilidades que ofrece el paisaje como campo de transformación simbólica; sobre la disciplina y el rigor de la práctica artística en contraste con las ideas de genio y los tópicos románticos; y finalmente, también, sobre la experiencia estética como sublime catarsis, en un presente que huye de semejante responsabilidad.

Mis proyectos -que siempre se sabe cuando empiezan pero nunca cuando acaban- exigen una toma de conciencia del paso del tiempo y de la dimensión del sujeto -artista y espectador- implicado en unas obras que en ocasiones constituyen verdaderas arquitecturas invasoras. Con mis acciones no solo cartografío y manipulo el espacio desde el detalle en un proceso meditado y de fondo abstracto, sino que también reflexiono sobre un imaginario visual en el que estamos todos representados, y ante el que nos encontramos permanentemente sobreexpuestos. Trato de poner al público ante un espejo, donde sólo podremos encontrar tanto como estemos dispuestos a dar: la experiencia a través de la experiencia.

Siempre he creido fundamental, honesto y necesario que, además de producir obra en el sentido más ortodoxo, un artista tiene el deber y también la obligación moral de compartir todos los conocimientos que acumula a lo largo de su trayectoria, pues aún presentes en su trabajo, a veces no son visibles y legibles, y compartirlos es siempre enriquecedor. Esta actitud -y una fe firme en el arte como experiencia necesaria que nos dota de herramientas para descifrar la complejidad que nos rodea, entender lo otro, lo diferente y a nosotros mismos- es la que me anima a incluir propuestas didácticas para diferentes públicos en todos mis proyectos.

En mis ejercicios curatoriales se fusionan lo lúdico y lo didáctico en una suerte de experiencias colaborativas de aprendizaje transversal y sin jerarquias. Se trata de comisariados performativos donde todos nos implicamos activamente.

El conjunto de mi trabajo, además de esas propuestas didácticas y participativas, incluye vídeo, fotografía, instalación, peformance, escultura, dibujos, piezas sonoras o libros de artista. Unos proyectos con un fuerte carácter procesual que remiten entre sí una y otra vez, como si se propiciase el avance ficticio a través de la fuga infinita abierta al enfrentar espejos paralelo

The starting point for most of my works is a drawing. It is understood as a conceptual space which generates ideas. This discipline follows an intense, rigorous and original set of repetitive gestures, as a result one may expect to observe a rigid and monotonous style. Instead, these images and scenographies surprises us with powerful and evocative images and set designs.

Throughout systematic addition processes, video performances extended in time, and the repetition of minimal graphic elements such as lines, points, strokes, frottages or thousands of sheets printed with my home printer I has built a discourse which allows me to reflect on the stages of sight, the image’s meaning and its mental consolidation process. Furthermore, it also sheds light on the possibilities that the scenery offers as a symbolic transformation field, I also delve into the discipline and severity of the artistic praxis in contrast with the genius ideas and the romantic cliche. Finally, I reflect about the esthetic experience as a sublime catharsis, according to me nowadays the artists flee from such responsibility.

My works, which go a long way before they are finished, are demanding. One must be aware of time’s passing and the subject dimension, artist and audience alike. Both subjects are entailed in these works that build some truly invading architectures. With a meditated and abstract process I not only craft, chart and manipulate the space from the detail, I also reflect about a visual imagery in which we are all represented. In front of this imagery we are always overexposed. In order I try to put the audience in front of a mirror, there we will only find as much as we are inclined to give. It is an experience through the experience.

I have always believed it is fundamental, honest and necessary that, in addition to producing work in the most orthodox sense, an artist has the duty and also the moral obligation to share all the knowledge he accumulates throughout his career, because even though it is present in his work, sometimes it is not visible and legible, and sharing it is always enriching. This attitude -and a firm faith in art as a necessary experience that provides us with tools to decipher the complexity that surrounds us, to understand the other, the different and ourselves- is what encourages me to include didactic proposals for different audiences in all my projects.

In my curatorial exercises, the playful and the didactic merge in a sort of collaborative experiences of transversal learning without hierarchies. These are performative curatorial projects where everyone is actively involved.

The whole of my works,, in addition to these didactic and participatory proposals, include video, photography, instalation, performances, sculpture, drawing, sound pieces and artist books. These projects have in common a strong procedural character which share a connection between them time and time again, it is like the neverending path we can achieve when confronting two paralel mirrors.

noticias / news
en construcción / under construction

proyectos / projects

En esta sección se muestran proyectos y comisariados ya realizados o en desarrollo, así como ideas en proceso o que nunca se han llegado a realizar

This section shows projects and curatorships already completed or in development, as well as ideas in process or never realized

ejercicios de dibujo / la revolución se quema sola /relájate y coopera / un nuevo mundo en un paraíso imperfecto / un viejo y nuevo san juan 2/ la asamblea migrante / jovenes ocultos / F.I.N / great expectations / AYYO / un viejo y nuevo san juan I / nuevo oráculo / coreografía de resistencia / el més posible de menys / la mano amiga / UIDPD/UNVSJ / una idea de paisaje / the vogaye of life / come to dust / churrete / wonderfull / astracan / introspective / la distancia más corta entre dos puntos en un salto en el tiempo/ new horizon / horizon / pastoral / M sobre M / mutación / preludio_interludio, idilio_romance / arquitectura y “yo” / tutti frutti / the look / florencia_venecia / rasca y brillanto / my deja vu / otra vida futura / trilogía del espejo / ángeles sin brillo / imitación a la vida / written on the wind / thievery_thierry / drawing elevated / DM / lo negro / decirlo todo / mi personal S.S. / todos mis amigos me parecen guapos / cuatro teorías y varias geometrías / lo quiero todo / carta de grises / campo de color / el estado de dejarlo todo / dark night / la boule de nieve. Historia de un fracaso / rebelión_el misterio del impulso escarlata / el eterno retorno / un mensaje para Anabel / geometría para E.C / geometrías / variaciones / teorías / holes for… / memories of love / requiem / acorde final / magnificente obsession / triple acorde / everlasting love / we are feel better in the dark / i have a dream_we have a dream / el día que me dejaste de querer / poni aloha / películas de mí mismo / the celestial ómnibus / white horses / la boule de neige / la montaña mágica / donner c’est aimer, aimer c’est partager / félix y su amiga F / un hecho real / here, there and everywhere / dibujo para una sala rectangular / el amor nos separará de nuevo / la distancia más corta entre dos puntos es una linea recta /

blanca paloma
en desarrollo / develloping
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bracho_unnuevo_3
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Bracho_psb
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bracho_into_arqui
bracho_into_look

florencia_venecia

 rasca y brillanto


my deja vu

p-42

videos / videos

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Imitación a la vida
Video performance. Master 2K. 20’ 16’’. 2017/20
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Written on the wind
Video performance. Dos proyecciones sincronizadas. Master 2K. 26’ 06’’. 2016
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My déjà vu
Video monocanal. Master 4K. 26′ 48». 2018

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El estado de dejarlo todo
Video monocanal. Master FullHD. 1h. 3’ 24’’. 2013
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Un mensaje para Anabel
Video promocional. Master FullHD. 1h. 2’ 34’’. 2011
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Colección I
Video monocanal. Master FullHD. 17». 2011
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Colección II
Video monocanal. Master FullHD. 17». 2011
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La boule de neige. Historia de un fracaso
Videoanimación. 11’ 51’’. Master FullHD. 2011
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Donner c’est aimer, aimer c’est partager. 
Videoinstalación. 1h 21’ 23’’. Master  FullHD. 2006
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Felix y su amiga F
Videoinstalación. 4h 19’ 10’’. Master 2K. 2003/09

catálogos y libros de artistas / catalogues and artist books

bracho_unaideadepaisaje
10_oraculo_intro
7_felix_intro
1_elviaje_intro
6_donner_intro
18_c9_intro copy

cuaderno / stetchbook 1
libro de artista
artist book
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Textos y entrevistas / texts and interviews