El dibujo es el punto de partida de gran parte de mis proyectos; el dibujo entendido como espacio conceptual generador de ideas. Mi rigurosa, intensa y a la vez expansiva práctica de esta disciplina parte de pequeños gestos repetitivos, y donde cabría prever rigidez y monotonía, nos vemos interrogados por imágenes y escenografías de una gran potencia sensorial y evocadora.

Mediante procesos de adicción sistemática, videoperformances dilatadas en el tiempo, la repetición de elementos gráficos mínimos (rayas, puntos, trazos,..) frottages o miles de hojas impresas con mi impresora doméstica, despliego un discurso desde el cual reflexiono sobre los tiempos de la mirada, el significado de las imágenes y su proceso de consolidación mental; sobre las posibilidades que ofrece el paisaje como campo de transformación simbólica; sobre la disciplina y el rigor de la práctica artística en contraste con las ideas de genio y los tópicos románticos; y finalmente, también, sobre la experiencia estética como sublime catarsis, en un presente que huye de semejante responsabilidad.

Mis proyectos -que siempre se sabe cuando empiezan pero nunca cuando acaban- exigen una toma de conciencia del paso del tiempo y de la dimensión del sujeto -artista y espectador- implicado en unas obras que en ocasiones constituyen verdaderas arquitecturas invasoras. Con mis acciones no solo cartografío y manipulo el espacio desde el detalle en un proceso meditado y de fondo abstracto, sino que también reflexiono sobre un imaginario visual en el que estamos todos representados, y ante el que nos encontramos permanentemente sobreexpuestos. Trato de poner al público ante un espejo, donde sólo podremos encontrar tanto como estemos dispuestos a dar: la experiencia a través de la experiencia.

Siempre he creido fundamental, honesto y necesario que, además de producir obra en el sentido más ortodoxo, un artista tiene el deber y también la obligación moral de compartir todos los conocimientos que acumula a lo largo de su trayectoria, pues aún presentes en su trabajo, a veces no son visibles y legibles, y compartirlos es siempre enriquecedor. Esta actitud -y una fe firme en el arte como experiencia necesaria que nos dota de herramientas para descifrar la complejidad que nos rodea, entender lo otro, lo diferente y a nosotros mismos- es la que me anima a incluir propuestas didácticas para diferentes públicos en todos mis proyectos.

En mis ejercicios curatoriales se fusionan lo lúdico y lo didáctico en una suerte de experiencias colaborativas de aprendizaje transversal y sin jerarquias. Se trata de comisariados performativos donde todos nos implicamos activamente.

El conjunto de mi trabajo, además de esas propuestas didácticas y participativas, incluye vídeo, fotografía, instalación, peformance, escultura, dibujos, piezas sonoras o libros de artista. Unos proyectos con un fuerte carácter procesual que remiten entre sí una y otra vez, como si se propiciase el avance ficticio a través de la fuga infinita abierta al enfrentar espejos paralelo