DM
Proyecto para una serie de esculturas. 2014…

Desde los años 60, la utilización de materiales industriales o de fabricación mecanizada ha eliminado en gran parte de la producción escultórica la huella del artista, borrando al mismo tiempo los procesos de manufactura de la propia obra.

Actualmente, gracias al avance propiciado por las nuevas tecnologías, las máquinas están inundando el mercado con espectaculares productos de consumo, lo que ha provocado una banalización extrema de cierta producción artística —o no— orientada a ferias de arte, tiendas de lujo y redes sociales: formas, colores y texturas imposibles, extravagantes y vacías. La escultura, paradójicamente, se ha vuelto plana.

Ahora todo debe ser brillante, vibrante y asimilable en una fracción de segundo. Esta aceleración conlleva la pérdida de una mirada atenta, una que se recrea en los detalles, en la naturaleza de los objetos, en su materialidad, en lo que estos, y su hacer, nos dicen.

Tal como señala Bea Espejo, esta tiranía de lo nuevo y de la perfección, que invade todas las áreas de nuestra vida, ha generado y alentado también el resurgir de lo artesanal y la revalorización de aquellos lenguajes y oficios marginales que, tradicionalmente, han tenido difícil encaje en las narrativas contemporáneas, salvo en contadas excepciones. Se trata de trabajos, a veces inclasificables, que están siendo revisados y actualizados, sumando nuevas lecturas a aquellas que, de forma sesgada y peyorativa, los relacionaban con lo anticuado, lo doméstico, lo femenino, lo débil o lo imperfecto.

“En un momento de inquietud colectiva, el trabajo manual proporciona un ancla firme. Es minucioso, regular y preciso. Nos da algo en lo que creer. Lo complicado convertido en posibilidad. Un campo mental conocido y un tiempo pausado, consciente y genuino, alejado de la habitual ansiedad de la vida contemporánea”.

Sin abandonar esa pulcritud asociada al minimalismo y a los materiales aparentemente neutros, DM es una investigación formal, con cierto grado de ironía, sobre los rastros humanos de todos los agentes —invisibles pero imprescindibles— involucrados en la producción y exhibición de una obra de arte. Lo artesanal y lo mecánico-desnaturalizado se dan la mano en un conjunto de híbridos entre escultura, dibujo y pintura.

Elaboradas con materiales nobles, sus superficies y formas pulidas a mano reciben un último proceso: una vez instalada la obra, se aplica con una brocha polvo revelador de huellas sobre toda su superficie. Una acción que cierra todo un ciclo procesual, pero que, a su vez, abre uno nuevo: el de los futuros emplazamientos, que irán unidos al devenir de cada pieza y a su transformación.